Importancia del Storytelling en Diseño
El storytelling no es solo para libros y películas. ¿Alguna vez te has detenido a pensar en cómo los productos que usas día a día impactan tus emociones? La verdad es que detrás de cada diseño hay una historia que contar, y el arte de contar esa historia es lo que transforma un simple objeto en una experiencia significativa. En Prototipo Cero, no solo diseñamos productos, sino que creamos historias que conectan emocionalmente con nuestros usuarios, diferencian nuestros productos en el mercado y se centran en la experiencia del usuario.
¿Cuándo usar el Storytelling en diseño de producto?
El storytelling en el diseño de productos es una herramienta poderosa que puede utilizarse en diversos momentos:
- Anticipando y resolviendo problemas: Desde la etapa de conceptualización, consideramos cómo nuestro producto puede anticipar y resolver los problemas de nuestros usuarios. Por ejemplo, al diseñar un artículo del hogar, no solo debemos pensar en su uso, sino que también en cómo se instala y repara. Anticipando situaciones que el usuario debe afrontar podemos generar confianza.
- En el diseño del producto: La estética y percepción del usuario se puede trabajar con el color, textura, marca, geometría. Generalmente los productos cuidados y armoniosos transmiten un equilibrio en todos los aspectos del mismo, se puede generar tensión mediante contrastes o se puede buscar calma con la homogeneidad de acabados.
- En la presentación del producto: El storytelling se convierte en una parte integral de cómo presentamos nuestros productos al mundo. Desde la página de inicio de nuestro sitio web hasta la interfaz de usuario, cada elemento está diseñado para contar una historia que resuene con nuestros usuarios.
Recursos del storytelling en diseño de producto
Ahora, vamos a sumergirnos en las herramientas y metodologías que utilizamos para integrar el storytelling en el diseño de productos. A la hora de comunicar una historia debemos tener en cuenta 3 factores:
La acción, la emoción y la sensación de nuestro espectador.
La acción
El diseño, al igual que una historia bien contada, debe tener un flujo claro y un propósito. La integración de estructuras narrativas no solo organiza la información de manera lógica y emocionalmente atractiva, sino que también proporciona a los usuarios un camino claro a seguir, facilitando una experiencia más intuitiva y enriquecedora. La planificación meticulosa a través de storyboards y la anticipación de escenarios futuros permiten a los diseñadores prever y solucionar problemas antes de que ocurran, asegurando que el producto final no solo sea funcional sino también emocionalmente resonante. Para ello recurrimos a una serie de recursos:
- Arco narrativo: Al igual que en una historia bien contada, nuestros diseños tienen un flujo claro y un propósito definido. Por ejemplo, en el diseño de una aplicación de meditación, utilizamos el arco narrativo para introducir al usuario al mundo de la meditación, presentar desafíos progresivos y finalmente llevarlo a un estado de paz interior.
- Viaje del héroe: Vemos al usuario como el protagonista de nuestra historia, guiándolo a través de desafíos y transformaciones. Por ejemplo, en un wearable de fitness, acompañamos al usuario desde ser un principiante hasta alcanzar sus metas de salud, convirtiéndolo en el héroe de su propia historia de bienestar.
- Storyboarding: Visualizamos la experiencia del usuario a través de storyboards, planificando cada paso desde la configuración inicial hasta el uso diario. Esto nos permite anticipar y resolver problemas antes de que surjan, asegurando una experiencia fluida y satisfactoria.
- Regla de tres: Utilizamos la repetición de elementos en grupos de tres para crear un patrón memorable y efectivo. Por ejemplo, al destacar tres características principales de un producto en una campaña publicitaria, reforzamos su memorabilidad y subrayamos su superioridad.
- Planificación de escenarios: Anticipamos diferentes situaciones en las que los usuarios interactúan con nuestro diseño, ofreciendo soluciones a posibles problemas. Por ejemplo, en un sistema de navegación vehicular, ofrecemos rutas alternativas y consejos de seguridad para escenarios como tráfico pesado o clima adverso.
- Diseño de ficción: Utilizamos la narrativa especulativa para imaginar futuros posibles, explorando cómo nuestra tecnología podría transformar la vida cotidiana. Por ejemplo, al diseñar una ciudad inteligente, consideramos cómo la integración de IA podría cambiar desde los servicios públicos hasta las interacciones sociales.
La emoción
La emoción es un componente crítico del diseño que a menudo se subestima. A través del mapeo del viaje emocional, la cocreación con usuarios y la aplicación consciente del color y los símbolos, los diseñadores pueden crear experiencias que hablen directamente al corazón de los usuarios, generando una conexión profunda y duradera. Este enfoque no solo mejora la percepción del producto, sino que también fomenta una relación más fuerte entre el usuario y la marca, elevando el diseño de una simple solución a una experiencia memorable.
- Economía de la experiencia: Valoramos las experiencias generadas por nuestro diseño sobre la posesión de objetos materiales. Por ejemplo, Airbnb ofrece experiencias de viaje únicas que van más allá del simple alojamiento, conectando a los viajeros con anfitriones locales y promoviendo experiencias auténticas.
- Cocreación: Involucramos a los usuarios en el proceso de diseño, convirtiéndolos en cocreadores del producto o servicio. Por ejemplo, Lego Ideas permite a los aficionados enviar sus propios diseños de sets de Lego, fomentando la lealtad a la marca y asegurando que los productos resuenen con la base de usuarios.
- Color y emociones: La elección de colores en el diseño no solo es estética, sino que también evoca emociones y respuestas específicas. Por ejemplo, McDonald’s utiliza el rojo y el amarillo en su branding para estimular el apetito y la felicidad, creando una experiencia de marca enérgica y acogedora.
La sensación
El diseño es una experiencia multisensorial. La aplicación de principios de la psicología Gestalt, la consideración de la affordance, y el enfoque en el diseño multisensorial, llevan a productos que no solo son intuitivos de usar, sino también agradables desde una perspectiva sensorial. Este acto nos recuerda la importancia de considerar todos los aspectos de la experiencia del usuario, desde la forma visual hasta la textura táctil y la retroalimentación auditiva, para crear productos que sean verdaderamente atractivos y efectivos.
- Diseño multisensorial: Buscamos involucrar múltiples sentidos en la experiencia de diseño, creando una experiencia más rica y envolvente. Por ejemplo, las tiendas Apple están diseñadas para estimular no solo la vista, sino también el tacto y el oído, reflejando la simplicidad y sofisticación de sus productos.
- Psicología Gestalt: Aplicamos principios de la psicología Gestalt para asegurar que los elementos del diseño se unan de manera cohesiva, creando una estética agradable y una comprensión inmediata. Por ejemplo, el logo de FedEx utiliza el espacio negativo para formar una flecha hacia adelante, transmitiendo un mensaje de velocidad y precisión.
- Affordance: Utilizamos affordances para hacer que nuestras interfaces sean intuitivas y fáciles de usar. Por ejemplo, los iconos en los dispositivos móviles indican claramente su función, reduciendo la curva de aprendizaje y mejorando la usabilidad.
De idea a realidad
En prototip0 disfrutamos y vivimos el diseño con pasión. Si quieres saber más sobre este tema u otros, estaremos encantados de compartir lo que hemos sabemos.
